📆 Fecha: 12 de junio de 2025
⏰ Hora: 19:00 h
📍Lugar: Espai Cultural Musubu
🎟️ Entrada gratuita – Inscripción previa
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La exposición – Ma. La estructura del silencio.
El trabajo representado dialoga silenciosamente con principios estéticos del pensamiento japonés, especialmente con el concepto de ma —el espacio entre las cosas, el intervalo significativo que otorga sentido tanto a la forma como a su ausencia. En estas composiciones, el vacío no es simplemente fondo: es pausa, respiración, contención. Es el elemento que permite que cada figura exista con fuerza autónoma y, al mismo tiempo, en relación con las demás.
Conoce a la artista – Marina Kiseleva
Marina Kiseleva (b. 1981, San Petersburgo) es una artista visual que vive y trabaja en Barcelona desde 2006. Su trabajo profundiza en el delicado equilibrio entre textura, forma y una paleta de colores tenues, creando un diálogo sutil pero evocador entre lo tangible y lo abstracto. La artista emplea una gama limitada de tonos suaves y apagados, como beiges cálidos, rosas suaves y azules descoloridos, para crear composiciones que son a la vez discretas y profundamente contemplativas. Cada pieza
presenta formas minimalistas que parecen flotar dentro de las composiciones, sugiriendo formas orgánicas o gestos fugaces y abstractos que evocan una sensación de
silenciosa introspección. A modo de contrapunto visual, en otras piezas la artista introduce el negro como elemento estructural. Su presencia es rotunda pero mesurada, aportando un peso compositivo que delimita el espacio y acentúa el silencio visual del conjunto.
En la serie de algodón cosido, las superficies están meticulosamente construidas con una técnica de ensamblaje, incorporando elementos en capas y, a veces, ligeramente elevados que añaden una calidad tridimensional al trabajo. Los suaves pliegues, costuras y planos superpuestos crean una interacción rítmica de luces y sombras, realzando aún más la profundidad e invitando a una inspección más cercana. A través de este enfoque matizado y en capas, la artista explora temas de sutileza y moderación, donde la ausencia de un drama visual abierto amplifica el impacto de los detalles tranquilos. Las composiciones invitan a los espectadores a reducir la velocidad, observar los espacios entre líneas y participar con las texturas suaves y las variaciones sutiles del material, que pueden insinuar significados ocultos o simplemente celebrar la belleza de la forma y la textura.
