公募：「陶箱」陶芸作品展プロジェクト

公募受付中

Musubu Espai Culturalは、「陶箱」展覧会プロジェクトへの参加者を募集しています。本プロジェクトは、陶芸を通じて創造性、技術、芸術的表現を探求することを目的とした展覧会で、関心のあるアーティスト、陶芸家、クリエイターが陶芸作品としての箱を出品することを募ります。

公募の目的

彫刻的かつ機能的なオブジェとしての箱の制作を通じて陶芸における芸術創造を促進し、形、質感、コンセプトの実験を奨励します。

概念的枠組み

出発点として、それ自体が芸術作品である日本の陶箱「Tōbako」の伝統を提案します。その魅力は、実用的な機能、美的価値、文化的意味の組み合わせにあります。これらは主に陶器で作られた箱で、彫刻的、ミニマリスト的、または非常に装飾的であり、それぞれのオブジェに合わせて多様な形、サイズ、開閉システムを備えています。これらはしばしば日本の現代美術作品と見なされます。多くの場合、作品の出所を記録し、歴史的および芸術的価値を加える重要な部分である桐箱（保存・保管用の箱）に収められています。

陶箱の歴史は、日本からヨーロッパへの芸術的・文化的交流と深く結びついています。日本では、これらの箱は貴重な品物、特に陶器、茶道具、美術品の保護と記録に関連して生まれ、江戸時代（17世紀～19世紀）から収集と茶道の伝統の一部として発展しました。各作品は通常、桐箱に収められ、作品、作者、出所に関する情報が記されていました。

19世紀後半、明治維新後に日本が国際貿易に開かれると、多くの日本の品物がヨーロッパに流通し始めました。この現象はジャポニスムの台頭と重なり、ヨーロッパの芸術家、コレクター、美術館の間で大きな関心を集めました。陶器、漆器、版画、そしてそれらの保存箱が、個人のコレクションや国際的な展覧会に登場しました。

20世紀、特に現代陶芸の分野において、自律的な芸術作品としての箱という概念がヨーロッパの陶芸家に影響を与え始めました。日本の伝統に触発され、多くの芸術家が象徴的または彫刻的な容器としての箱の概念を取り入れ、新しい素材や表現で再解釈しました。このようにして、陶箱の伝統は、日本美術コレクションの一部としてヨーロッパに伝わっただけでなく、西洋の現代陶芸にも影響を与え、箱は多様な意味と形式的可能性を持つ芸術フォーマットとなりました。

作品の特性

作品は主に陶器で作られた箱である必要があります。炻器、磁器、粘土、その他の陶芸技法が受け入れられます。作品は機能的または彫刻的であることができます。各参加者は最大3点まで作品を提出できます。

応募プロセス

参加者は以下を提出する必要があります。